Das Motto welches ich für mein Leben und meine Kunst gewählt habe
"Zur Schönheit der Welt beitragen"
Mein Künstler-Statement
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Wenn ich meine Lichtsteine schaffe, lasse ich mich von der Natur inspirieren. Von Himmel, Wolken, Wasser, Feuer, alles Dinge, die flüchtig, wenig greifbar und zumindest bis zu einem gewissen Maße von Licht erfüllt sind.
Die Ungreifbarkeit und beständige Veränderung, welche den meisten dieser Naturerscheinungen zu eigen ist, steht in Kontrast zu unserer Wahrnehmung der Erde als etwas Festem und Unveränderlichem.
Dass diese Wahrnehmung trügerisch ist, weiß jeder, der einmal ein Erdbeben oder einen Vulkanausbruch erlebt hat oder auch nur Setzungsrisse im Verputz seines Hauses reparieren musste.
Unwillkürlich drängt sich die Frage auf, was bleibt, wenn unsere vermeintlichen Sicherheiten ins Wanken geraten. Wenn etwas, das wir unbedingt festhalten wollen, uns unweigerlich aus den Händen gleitet.
Welche Werte gelten noch, wenn sich ein hartes, scheinbar für die Ewigkeit gemachtes Material wie Stein plötzlich in Licht auflöst?
Natürlich nehme ich diese Fragestellung auch bei vielen meiner anderen Skulpturen auf, bei den fragilen Stelen beispielsweise, oder bei meinen Skulpturen von Häusern in allen erdenklichen instabilen oder höchst prekären Situationen.
Was bleibt übrig von der Vorstellung von der Sicherheit der eigenen vier Wände, „My Home is my Castle“, für die in unserem Denken das Haus steht?
Auch meine Bootsskulpturen sind natürlich von der Idee des Veränderlichen inspiriert, wenngleich das Boot, im Gegensatz zum Haus, von vornherein auch ein Symbol für Reise und damit verbundene Unsicherheiten, für Neues, für Übergänge, kurz für Veränderung ist.
Und so ist Veränderung letztlich die einzige Sicherheit, die uns zuverlässig bleibt.
Brutal aber feinfühlig, wie ich eine moderne Bildsprache in der Skulptur entwickle
![Der Künstler Wolfgang Sandt arbeitet an einer Skulptur. Die Flex bietet Möglichkeiten der Bearbeitung, welche die traditionellen Werkzeuge nicht, oder nur sehr eingeschränkt bieten. Der Künstler Wolfgang Sandt arbeitet an einer Skulptur. Die Flex bietet Möglichkeiten der Bearbeitung, welche die traditionellen Werkzeuge nicht, oder nur sehr eingeschränkt bieten.](assets/images/8/Symp.%20Ottobrunn%2C%20Wolfgang%20beim%20Flexen%2Cdet.%20jpg-0436aaa8.jpg)
Moderne Schneidwerkzeuge wie zum Beispiel eine „Flex“, - der zumindest bei deutschsprachigen Bildhauern und Steinmetzen gängige Name für alle Trennschleifmaschinen (Nach der ersten „Flex“ von Ackermann + Schmitt), werden normalerweise für grobe Abtragarbeiten am Stein verwendet, um Zeit zu sparen.
Danach kommen meistens wieder traditionelle Handwerkzeuge zum Einsatz. Man versucht, die Spuren des modernen Werkzeugs zu tilgen, und den Eindruck einer traditionellen Bearbeitung zu erwecken.
Meine Herangehensweise ist anders.
Ich versuche die Möglichkeiten der Flex bis zum Äußersten auszunutzen. Die Werkzeugspuren sollen dabei nicht verschwinden, sondern sind im Gegenteil wesentlicher Bestandteil der Gestaltung.
Das laute, potentiell gefährliche, scheinbar so grobe, brutale Werkzeug bietet nämlich Möglichkeiten der Bearbeitung, welche die traditionellen Werkzeuge nicht, oder nur sehr eingeschränkt bieten.
Man kann nämlich sowohl sehr grob große Stücke abarbeiten, als auch feinste, ziselierte Strukturen erzielen.
Es ist möglich den Stein über große Flächen hinweg lichtdurchlässig zu machen, und damit eine ganz neue Form der Bildhauerei mit Stein zu schaffen.
In meinen transluzenten Arbeiten entwickle ich also, mit Hilfe eines modernen Werkzeugs, eine neue, moderne Formensprache, die sich von der der traditionellen Steinbildhauerei vollständig unterscheidet.
Interessanterweise wird diese Formensprache von vielen Menschen nicht als modern, im Sinn von sachlich, mechanisch oder kühl, sondern, im Gegenteil, als sehr poetisch empfunden
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![](assets/images/5/Wolfgang-Portraet-3-b4fbad75.jpg)
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